THEATER OF AUTUMN

LAST AUTUMN'S DREAMにいたVoの
Mikael ErlandssonがJamie Borgerが
作る明るいメロディが気にくわないために
(からかどうかは全くの不明ｗ)
立ち上げたのがコレ。

ジャケットもLAST AUTUMN'S DREAMの
新作と間違えてもおかしくないくらい
ロゴ以外が全く変わり映えがしない(笑)。
メンバーはメロディアスハードバンドや
何故かプログレバンドのメンバーがいたりする。

フィンランドのメロディックメタルバンド。
２０１９年作にして１０作目らしい。
もろにSTRATOVARIUSフォロワーな
(むしろSTRATOVARIUSよりも良かったりした)
初期２枚しかまともに聴いておらず、
その後はメロスピにとらわれないサウンドを
展開しているわけで、
アルバム毎に作風が変わっている。

ジャケットだけみるとB級感な
メロパワみたく見えるが
（恐らく日本のドラクエに
インスパイアされたのか？）、
実際はDennis Ward(Pink Cream 69)を
メインとしたメロディアスハードロックバンド
（プロジェクト？）であるわけだが。

Dennis Wardといったら
Pink Cream 69のベーシストはもちろん
どちらかというとプロデューサー的な
イメージの方が強い
（日本でも初期のころの
KNIGHTS OF ROUNDは彼に
プロデュースしてもらっている）のだが
このハードロックプロジェクトでは
何とVoも担当しているわけだが。
調べると今作はDaniele Liveraniが
いなくなり、この4作目では
完全にDennis Wardのソロプロジェクト的な
印象が強くなったようで…。

シンセ奏者Steve Williams
(キャプテン和田誠が以前ライナーに
プロレスラーの人とは違うと書いていたけど
知らん人にとっちゃ何のこっちゃであるw)
率いる多国籍メロスピバンドの久々の６作目。

何でも金銭面の事情で
止もなく解散せざるを得なかったのだが
２０１７年めでたく再結成にこぎつけられたそうで。
ファンとしては嬉しい話なのだが。
一応イギリス出身となっているが
Steve以外のメンバーが
ほぼ色々な国のバンドの寄せ集めなので
純粋なイギリスのバンドとは言い難く
今度のVoはどこの出身ですか(笑)？

２０１８年の１２月には
新作が出るという
日本のシンセ入り
メロディックメタルの２０１０年作。
一般的にはメロスピで認知されているかと思われ。

オルゴールのようなイントロから始まり
いかにもHELLOWEENや
初期のSONATA ARCTICA大好きなんです。
というのが嫌というほど伝わってくる
躁メロディメインの疾走曲＃１で幕を開ける。
KNIGHTS OF ROUNDの２枚目にも
こういう曲があったような気がするが…。

フィンランドのメロディアスハードロックバンド。
2003年作で日本盤も出ていたのだそう。
なんだかダリ的なジャケットだけを見ると
そっち系よりも神経質で
内向的なプログレメタル的な
音楽性を想像してしまうのだが…。

MinstreliXのVoであるLeo Figaroと
綿貫正顕を中心とした
メロディアスハードロックバンドの２nd。

前作は個人的にはどちらかというと
プロジェクト的な感覚がありながらも
非常に聴きごたえのある作品だったのだが、
今作もデビュー作に肉薄する
哀愁に満ちたメロディが特徴の
クオリティの高い作品に仕上がっている。

今作はメジャーからのリリース
（一応ユニバーサルが販売元か
発売元になっていた）だったのだが
今作はインディーズからの発売だからか
対訳はおろか（前作もなかった？）
解説すら今作は付いてない。
ちょっと残念。

マイケルキスクを中心としたドイツの
メロディアスハードロックプロジェクトの４枚目
(知らない間に３枚目がリリースされていたんですね)。
プロデューサーは恐らくベースを担当しているDennis Wardか？
2ndはなかなかの力作で聴き応えのある作品だったが
今作はのっけからシンセソロがバリバリ炸裂するアップテンポな
メタルっぽいサウンドで驚かされる。

ゲストを見るとGus GだのKai Hansenだの
メタルミュージシャンがいる事もあり
メロパワっぽい内容にかなり近い内容を想像してしまうのだが
やはりここではそういう曲は控えて
UNISONICとの差別化を図りたいのか
今までと同じようなアップテンポやミドル＆スローテンポ中心の
肩に力の抜けたハードロックをやられているといったような感じ。
勢いに任せてどうたらというよりも
リスナーに聴かせるサウンドを重視している。


Michael Kiskeの声が全く衰えておらず、
中低音からハイトーンを駆使して表情豊かに歌い上げる。
もちろん、今作もメロディが良く、
表情豊かなMichael Kiskeの歌声が乗り、曲のクオリティを
ランクアップさせていることは間違いなく、
前作同様に買いの質の高い内容を作り上げてきている事に安心する。
そしてゲストミュージシャンもきちんと仕事をして
完成度の高い作品のアシストを見事にしている。


01. Close To The Sun
02. Welcome To The Edge
03. Hereafter
04. Strong
05. Across The Times
06. Riding The Ghost
07. Light Before The Dark
08. Falling Star
09. Breathing
10. Yesterday Is Gone
11. Helen
12. Distant Skies
13. Strong (Orchestral Version)(Japan Bonus)

最近ではDEICIDEやOBITUARYといった
デスメタルバンドに参加しているRalph Santollaを中心とした
アメリカのメロディアスハードロックバンドの２枚目。
まだJornLandeが参加する前のアルバムで
このアルバムから日本盤も出ていた(…ハズ)。
シンセと聖歌そしてギターによる壮大なインスト＃１で幕を開け、
ミドルテンポながらキャッチーで哀愁に満ちた
かついかにもメロディアスハード的な＃２になだれ込む。

超絶ギタリストKelly SIMONZを中心とした
ネオクラシカルバンドの新作。
ネットではなかなかの好評である。
シンセとKellyのインギーっぽいギターソロによる
らしいインストからスタートして今作も否が応でも
期待をさせられるのだが、
続く＃２は疾走ネオクラスカルナンバーで
ファンを決して裏切らない作品である事を証明しているかのようだ。

今作も前作同様、実力のある
Yama-Bをゲストヴォーカルに迎えて
ちょっとオペラちっくにそして力強く
歌い上げる部分などは非常に心地よい。